第一:什么是“日本動畫”?
在宮崎駿老爺子看來,所謂的日本動畫,指的是用二維手繪方式創(chuàng)作的,畫面精良、故事感人、充滿細節(jié)、能表達制作者思想的,能夠打動觀眾的精良動畫。
也正是因此,原創(chuàng)、不限制制作時長,只做劇場版等“保證質(zhì)量”的做法,成為了宮崎駿出產(chǎn)動畫電影的代名詞。
而在手冢治蟲老爺子看來,所謂的日本動畫,指的是用二維手繪方式創(chuàng)作的,能夠被平民百姓所接納喜歡的,能夠量產(chǎn)并充實人民文化生活的,能夠給全世界人民帶來喜悅和美的享受的動畫。
因此,手冢治蟲并不拘泥于動畫的格式,不僅參與劇場版動畫的制作,也會制作TV動畫,只要動畫本身能被觀眾所喜歡,他并不在意動畫的質(zhì)量如何。
而新海誠則在二者的觀點上又有著自己的看法,他認為所謂的日本動畫,其動畫制作只是過程而不是結(jié)果,3D也好,二維作畫也罷都是可以接受的。
他贊同手冢治蟲老爺子關(guān)于“平民百姓接納喜歡”的觀點,但與此同時又把這份喜歡的前提建立在“故事感人的,充滿細節(jié)的,表達制作者思考”這些要素之上,然后進行動畫創(chuàng)作。
然后便是日本動畫的第二問,那便是:什么是好的日本動畫?
在這一點上,新、宮、手三人并沒有根本上的差異,他們都認為好的動畫應(yīng)該貼近人們的生活,富有內(nèi)涵和思想,帶有制作者對現(xiàn)實的反思和思考,且能引發(fā)觀眾的共鳴,從而讓他們感動。
但是在實際操作或者說實際表現(xiàn)上,三人又有著些許的差異。
宮崎駿的動畫電影雖然被許多人所喜歡,但是他本人對待動畫的態(tài)度確是非常“陽春白雪”的,這個倔老頭在自己人生的前七十多年里都始終不待見3D技術(shù),也并不認可日本動畫業(yè)界所謂的卓越成就。
相反,他認為日本的動畫正在朝著商業(yè)化狂奔,日本動畫產(chǎn)業(yè)也在逐漸墮落,自己則作為一個“叛逆者”,要守住他所認為的真正的日本動畫。
這下真是“不安desu”了。
又要到飯了兄弟們!
“我們大部分的煩惱,來自于夢想另一種有可能的人生”。這句話如刀般割破表面的平靜,深入內(nèi)心深處的思考。從過去到現(xiàn)在,每個人或多或少都曾在自己的四疊半空間里難以自拔。這部《四疊半神話大系》正是揭開了屬于年輕人共有的那層焦慮與迷惘。