在“諸神之戰(zhàn)”中脫穎而出的制作公司 曾創(chuàng)造奇跡！

　　2011年，對于整個日本業(yè)界來說都是不平凡的一年。

　　首先是1月，《魔法少女小圓》問世，這部歷史上獲獎最多的日本電視動畫拉開了這傳奇一年的序幕。

　　緊接著的4月，《未聞花名》接棒，這部令無數(shù)觀眾潸然淚下的動畫，吸引了無數(shù)人入宅，開始接觸ACGN文化與日本動漫。

　　然后便是10月，早就在galgame界名聲大噪的虛淵玄與奈須蘑菇聯(lián)手創(chuàng)造出了《Fate Zero》，并在飛碟社的加持下，為我們獻上了一場視聽盛宴。

　　最后則是《罪惡王冠》封盤，雖然劇情和人物塑造方面頗有爭議，但是不可否認的是它仍是那一年最有話題度的作品之一。

　　然而就是在這樣堪稱“諸神之戰(zhàn)”的混戰(zhàn)中，仍然有一家制作公司，它們雖資金匱乏、缺少人手、技術(shù)也頗為落后，但是卻仍創(chuàng)造出了足以與上述作品媲美的神作。

　　而這部作品正是《命運石之門》，這家公司則是本文的主角——

White Fox

(白狐社)

01 小作坊的前世今生

　　白狐社的創(chuàng)立是在2007年，那一年OLM旗下的團隊OLM TEAM IWASA的制作人“巖佐岳”脫離了公司成為了自由動畫人。

　　隨即，他招攬了此前與自己共同制作Galgame改編動畫《傳頌之物》的主要人員，成立了動畫工作室WHITE FOX。(以下統(tǒng)稱白狐社)

　　由此可鑒，白狐社在創(chuàng)立之初就有著自己的特點和問題。

　　1：所有的人員都是“技術(shù)入股”，閱歷不算非常多，且是galgame起步。

　　2：公司的人手不多，啟動資金也不多，水平也不算高，也缺乏過硬的人脈。

　　3：沒有大金主支持，因此制作比較謹慎，因此與其說是制作公司，不如說是動畫工作室。

　　請大家記住這三點，因為接下來的所有內(nèi)容都會圍繞它們展開。

　　也正是由于缺乏資金和人手，因此白狐社并沒有像后輩霸權(quán)社那樣設(shè)立之初就急著做“大作”來打響名號，反而是選擇了一部名為《提亞拉之淚》(又名花冠之淚)的人氣不算高的galgame作為試水，來積攢經(jīng)驗。

　　委實來說《提亞拉之淚》的商業(yè)成績不算非常好，但也給白狐積累了一定的人氣。

　　他們也趁著這個熱度找到了當時憑借著物語名聲大噪的西尾維新拿下了《刀語》的制作權(quán)。

　　或許是白狐社的制作加成，也或許是刀語本身的出彩，又或者是物語在當時實在過于火爆。

　　總之刀語在動畫完結(jié)之際取得了頗為不錯的商業(yè)成績，光BD就賣出了接近一萬份，可以說對于白狐社來說是莫大的鼓舞。

　　也正是由于《刀語》的火爆，以及白狐社本身就是做galgame改編起家的原因。

　　在2011年(應(yīng)該是更早)，白狐社遇到了他們命中的貴人，或者說上天賜予他們的禮物——《命運石之門》。

02 這一切都是“命運石之門”的選擇

　　《命運石之門》，是由5pb./Nitro+開發(fā)的游戲系列。

　　其原作游戲本身憑借著細致入微的人物刻畫，以及堪稱“硬科幻”的原理設(shè)定，再加上各種伏筆的埋設(shè)與揭曉，以及種種結(jié)局所帶給人的震撼，堪稱日本游戲的扛鼎之作。(不管別人怎么看反正我這樣想)

　　而這樣的一部作品砸到了白狐社的頭上，對它們而言即是驚喜，又是挑戰(zhàn)。

　　驚喜的是，這種堪稱完美的原作簡直是天賜良機，一旦能做好不但能取得很好的商業(yè)成績，而且能瞬間讓整個公司一炮走紅。

　　但與之而來的也有挑戰(zhàn)，因為白狐社的制作水平客觀來說是不強的。

　　在資金人才技術(shù)都匱乏的情況下，他們很難把握這部堪稱完美的原作，又因為石頭門本身的原作粉就非常多，一旦做不好將面臨相當大的輿論壓力。(參考mappa)

　　于是，白狐社選擇了一條比較穩(wěn)妥的道路，那便是：盡可能的刪減支線劇情和與配角的相關(guān)內(nèi)容——以“鳳凰院兇真”為絕對主角，只花費有限的筆墨去描繪他與女主牧瀨紅莉棲的感情線。

　　同時也舍棄原作中充滿詭異或魔幻色彩的其他路線，僅僅保留故事的真·結(jié)局，也就是我們俗稱的“Stei·Gate”線。

　　順便請來了素以大膽、善于補充細節(jié)、善于原創(chuàng)劇情的“花田十輝”來擔任系列構(gòu)成，最終靠著有限的經(jīng)費做出了這部堪稱神作的作品。

　　至于《命運石之門》隨后取得了哪些商業(yè)成績，在各大評分網(wǎng)站上取得了多少高分我就不一一介紹了，大家可以自行查詢。

　　我相信石頭門的粉絲能吹出一片天地來，因此在這里我更多的講講白狐社對石頭門的制作看法。

　　客觀來說，石頭門絕不是一個完美的動畫，由于刪減支線劇情造成的“配角形象不夠立體，呈現(xiàn)一種工具人感”就不說了吧。

　　單從制作本身出發(fā)，其糟糕的畫質(zhì)、難以直視的分鏡和人物特寫、以及陰暗的畫面、還有那長達十幾集的鋪墊，都極大的降低了觀感。

　　這一切都跟白狐社的“小作坊”屬性是分不開的。

　　由于小作坊，所以白狐的制作不夠精良;

　　也由于小作坊，所以白狐的宣發(fā)不夠到位;

　　但同時又由于小作坊，因此白狐在對待刪減問題上非常慎重，往往會選擇盡可能的還原作品本來的面貌，并不輕易魔改劇情，在刪減的拿捏上也比較到位。

　　以上幾點也會貫穿于白狐社之后制作的大多數(shù)動畫之中。

　　順帶一說，白狐社作品中也有特例，比如白狐社就魔改了《赤紅之瞳》的劇情，《石頭門0》中更是喪心病狂的進行了“融線”操作，但它們都是有理由的，因此不在這里展開了。

03 家中常備“速效救心丸”的CEO

　　在石頭門爆火后，白狐社也算在業(yè)界小有名氣了。

　　因此他們隨即又接下了軍火女王、打工吧，魔王大人等作品，開始逐漸的向日常、萌系發(fā)展，并且在2014年創(chuàng)作出了《請問您今天要來點兔子嗎?》這部堪稱“金礦”的作品。

　　作品取得了相當好的商業(yè)成績，也讓公司取得了飛速的發(fā)展。

　　也正是在這時，白狐社逐漸把握住了市場的喜好，逐漸走上了一條不歸路。

　　如果你研究過白狐社的BD銷售情況就會知道，當這家公司的CEO真的是要時刻準備速效救心丸，因為不知道哪部動畫會暴死，也不知道哪部動畫會爆火。

　　身為一家“小作坊”，白狐社這家公司從高管到制作人員的思維都是非常現(xiàn)實的打工人思維。

　　譬如《哥布林殺手》、《平凡職業(yè)造就世界最強》、《從零開始的魔法書》等作品，只要白狐沒能進制作委員會，或者制委給的經(jīng)費不夠充足，亦或者原作本身不夠出名(軟柿子)。

　　它們就會選擇外包以及盡可能的減少經(jīng)費的投入，反正只要動畫能動，在制委那邊有個交代就行。

　　因此，在白狐社逐漸走萌系、日常的路子之后，受到本就不出彩的制作影響，再加上整個公司“有多少錢出多少力”的思維。

　　在很長一段時間里，白狐社也成了劣質(zhì)制作、毀原作的代名詞，飽受一些作品原作粉絲的詬病。

　　但前文我也說了，白狐社的理念很簡單，就是“有多少錢出多少力”、挑著軟柿子捏。

　　因此當他們碰到硬柿子，或者說錢到位，又或者“原作本身足夠優(yōu)秀名氣夠大”的情況下，他們會一腳踹開其他的所有作品，把這顆硬柿子當成自己的親兒子對待。

　　而講到這里，就不得不請出我們本文的第二個主角《Re：從零開始的異世界生活》。

04 什么叫“親兒子”啊!(戰(zhàn)略后仰)

　　如果你看過“RE0”的原作就會知道，那小說真的可以用“又臭又長”來形容(其實說臭有點過分了，但是長是真的)。

　　由于多到令人發(fā)指的細節(jié)描寫、心理描寫等，再配合上長月達平那奇怪的文筆(友情提示：長月達平不是職業(yè)小說家，它是個肉品處理員，白天上班晚上寫作)，使得整部小說要改編成動畫的難度相當之大。

(PS：順道再提一下，長月達平是銀發(fā)控，白毛控，精靈控，鐵愛蜜莉雅黨。)

　　然而就是頂著這樣的地獄難度，白狐社也硬著頭皮上了。

　　首先，他們一腳踹開了所有正在承接的動畫(能外包的就外包，或者盡可能的減少人員投入)，并且放棄了《點兔》這座大金礦，通過“獻祭”的方式(想想平職跟慎重勇者)來盡可能的保障RE0的資金和人員投入，從而保障動畫的觀感。

　　為了彌補由于小說過長，因此改編成動畫必然要做的“過度刪減”問題，白狐社選擇了獻祭OPED的方式(尤其是第二季，這一做法達到了極致)，將單集的時間擴充到了30分鐘，甚至于喪心病狂的在SP中都塞入了主線劇情。

　　雖然在改編的過程中難免引發(fā)原作讀者對于刪減的不滿，但據(jù)我觀察，在這份誠意滿滿的制作之下，極少有原作黨對動畫的刪減不滿。

　　因為大家都知道，任何題材要改成動畫，刪減和劇情調(diào)換是必須的，白狐社都已經(jīng)做到如此了，那粉絲們還有什么不滿的呢?只能說給白狐送上自己的鼓勵與膝蓋。

　　也正因如此，《RE0》第二季在風(fēng)評上大幅度超過了第一季。

　　再配合本就十分出彩的“圣域篇”劇情，以及男主486女主愛蜜莉雅等人的成長，使得整部動畫的觀感都上了一個檔次，而這一切的一切，都離不開白狐社的努力。

05 小作坊的無奈與掙扎

　　客觀來說，白狐社絕不是一家“完美”的動畫制作公司。

　　獻祭這種方式對于RE0而言是一件好事，但對于《平職》、《慎重勇者》、《赤紅之瞳》、《哥布林殺手》而言卻非常的不公平。(注意不一定是同一時期)

　　就拿《哥布林殺手》來說吧，其原作本身是非常出彩的，線條流暢打斗爽快分鏡震撼，可改編成的動畫質(zhì)量卻異常拙劣，充斥著省經(jīng)費的感覺。

　　而且白狐社距離創(chuàng)立之初也有十幾年的歷史了，雖然制作水平有所進步，但是委實說也就勉強達到業(yè)界平均水平罷了。

　　它既沒有京都動畫的細膩畫面，也沒有骨頭社的震撼打斗，更沒有UFO的炫酷技術(shù)，甚至于連最基本的作畫都不能保證(即使是《RE0》也有著不少的崩壞鏡頭)，這真是有點原地踏步的感覺。

　　但有句話是怎么說來著，“想要馬兒跑得快，還要馬兒不吃草”，這是不可能的事。

　　因此白狐社的這種“有多少錢出多少力”的行為在我看來也是一種無奈罷了，他們既然創(chuàng)造過《石頭門》、《RE0》、《點兔》這些經(jīng)典作品，就證明他們是有能力也有意愿做好的，只是迫于現(xiàn)實要有所取舍。

　　在文章的最后，我要給大家講一個觀點，那就是：任何作品想要動畫化都是需要刪減和調(diào)換劇情的。

　　這個觀點由于有著無數(shù)的理由予以支持，以至于成為了很多動畫制作人員的共識，我自己也表示贊同。

　　但與此同時，由于種種原因?qū)е碌膭h減過度，甚至于“魔改劇情”等問題又成為了很多漫迷們吐槽的對象(比如《夢幻島》)。

　　因此，白狐社忠于原作、有限度地刪減原作、盡可能地還原原作等做法雖然有些保守，但終究有其合理性。

　　我認為總有一天，這種理念會被業(yè)界越來越多的制作公司所認同與效仿。

　　所以還是希望白狐社能夠越做越好，為我們創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀動畫吧~