有了《護(hù)士小葵》這個舞臺,澤野弘之展現(xiàn)出的音樂天賦也被真人劇《醫(yī)龍》導(dǎo)演注意到并邀請他為劇集配樂。于是便有了旋律平和舒緩,深入人心的《Blue Dragon》,一響起就讓人燃到不行的《Dragon Rise》。《醫(yī)龍》對于澤野弘之也成為了名片般的存在。正是從《醫(yī)龍》開始,澤野弘之的影視配樂之路逐漸拓寬到動畫中去。
2006年,澤野弘之開始投身于動畫配樂的工作中。后來的故事大家也都知道了,澤野弘之借燃曲打開了名聲,“燃”也成為了他的配樂代表風(fēng)格,同類型的動畫作品接二連三的找上門來,其也成了燃曲專業(yè)戶。
不只是澤野弘之,音樂人和商業(yè)動畫之間的類型固化其實是一種常態(tài)現(xiàn)象。同為80后的幾位作曲家,都與特定的動畫題材進(jìn)行了綁定:林友樹在《排球少年》《強(qiáng)風(fēng)吹拂》中創(chuàng)作的音樂構(gòu)成簡潔,靈動優(yōu)美;《四月是你的謊言》《堀與宮村》的配樂能讓人感受到橫山克對鋼琴獨到的運用,細(xì)膩的曲風(fēng);牛尾憲輔則因為曾有電子音樂人的經(jīng)歷,參與作品《惡魔人 Crybaby》《電鋸人》《乒乓》中的配樂有著較強(qiáng)的跳躍感。
從內(nèi)容角度來看,音樂是烘托情緒、渲染氛圍的工具,升華故事和情節(jié);動畫能給予音樂畫面感,觀眾可以更加深入地理解音樂中的情緒。從商業(yè)角度來看,有一定名氣的作曲人相當(dāng)于作品的一塊宣傳招牌,想要在市場形成影響力的“新生代”音樂人也需要靠動畫拓寬受眾影響力。隨著對音樂藝術(shù)認(rèn)知的不斷提升,對自己創(chuàng)作能力的不斷挖掘,即使是針對同一個類型的故事,資深的音樂人也有不同創(chuàng)作手法。
比如宮崎駿動畫電影里那些直擊人心的配樂,是久石讓會運用不同的樂器呈現(xiàn)出來的結(jié)果;而菅野洋子在科幻題材的《攻殼機(jī)動隊》和《星際牛仔》創(chuàng)作的配樂風(fēng)格多變,總是出人意料;即使是在氛圍輕松歡快的日常題材作品里,神前曉也會用不同的作曲風(fēng)格讓觀眾感受鮮明的青春。
當(dāng)然,如今的澤野弘之離上面諸位大師還有不小距離,但是在商業(yè)市場收獲大量受眾的同時,身在其中的音樂人從未放棄過對藝術(shù)的追求,實現(xiàn)自我突破。澤野弘之在為動畫作品配樂的同時,也與其團(tuán)隊啟動了多個音樂企劃,或是以人聲為主的“nZk”,或是以樂器演奏為主的“emU”。對于讓音樂表現(xiàn)多樣性這件事,他一直都堅持著。在過去的訪談中,他也曾提到接觸到菅野洋子多變風(fēng)格之后,更加堅定其對多元化曲風(fēng)的探索決心,憧憬著自己能夠不被局限于某一標(biāo)簽。
在澤野弘之吧中,粉絲們從曲名、編曲、作詞、旋律變換等各方面解析澤野弘之的作品,專注于感受音樂本身。在他們的解析中可以感受到,澤野弘之風(fēng)格多變,可以輕松拿捏大眾喜好,也可以滿足小眾獨特口味。就像澤野弘之在2022年個人企劃“NAQT VANE”的采訪中所說,未來他將不受限于單一風(fēng)格,“向每個故事灌入新風(fēng),解放全新的自己”。
真不愧是狗界的kk園區(qū)。
十年磨一劍
你要是《更衣人偶墜入愛河》的粉絲,那接下來可就要做好破防的準(zhǔn)備了……