澤野弘之的燃曲 為什么總是配爛番？

　　有了《護士小葵》這個舞臺，澤野弘之展現(xiàn)出的音樂天賦也被真人劇《醫(yī)龍》導演注意到并邀請他為劇集配樂。于是便有了旋律平和舒緩，深入人心的《Blue Dragon》，一響起就讓人燃到不行的《Dragon Rise》。《醫(yī)龍》對于澤野弘之也成為了名片般的存在。正是從《醫(yī)龍》開始，澤野弘之的影視配樂之路逐漸拓寬到動畫中去。

　　2006年，澤野弘之開始投身于動畫配樂的工作中。后來的故事大家也都知道了，澤野弘之借燃曲打開了名聲，“燃”也成為了他的配樂代表風格，同類型的動畫作品接二連三的找上門來，其也成了燃曲專業(yè)戶。

　　不只是澤野弘之，音樂人和商業(yè)動畫之間的類型固化其實是一種常態(tài)現(xiàn)象。同為80后的幾位作曲家，都與特定的動畫題材進行了綁定：林友樹在《排球少年》《強風吹拂》中創(chuàng)作的音樂構(gòu)成簡潔，靈動優(yōu)美；《四月是你的謊言》《堀與宮村》的配樂能讓人感受到橫山克對鋼琴獨到的運用，細膩的曲風；牛尾憲輔則因為曾有電子音樂人的經(jīng)歷，參與作品《惡魔人 Crybaby》《電鋸人》《乒乓》中的配樂有著較強的跳躍感。

　　從內(nèi)容角度來看，音樂是烘托情緒、渲染氛圍的工具，升華故事和情節(jié)；動畫能給予音樂畫面感，觀眾可以更加深入地理解音樂中的情緒。從商業(yè)角度來看，有一定名氣的作曲人相當于作品的一塊宣傳招牌，想要在市場形成影響力的“新生代”音樂人也需要靠動畫拓寬受眾影響力。隨著對音樂藝術(shù)認知的不斷提升，對自己創(chuàng)作能力的不斷挖掘，即使是針對同一個類型的故事，資深的音樂人也有不同創(chuàng)作手法。

　　比如宮崎駿動畫電影里那些直擊人心的配樂，是久石讓會運用不同的樂器呈現(xiàn)出來的結(jié)果；而菅野洋子在科幻題材的《攻殼機動隊》和《星際牛仔》創(chuàng)作的配樂風格多變，總是出人意料；即使是在氛圍輕松歡快的日常題材作品里，神前曉也會用不同的作曲風格讓觀眾感受鮮明的青春。

　　當然，如今的澤野弘之離上面諸位大師還有不小距離，但是在商業(yè)市場收獲大量受眾的同時，身在其中的音樂人從未放棄過對藝術(shù)的追求，實現(xiàn)自我突破。澤野弘之在為動畫作品配樂的同時，也與其團隊啟動了多個音樂企劃，或是以人聲為主的“nZk”，或是以樂器演奏為主的“emU”。對于讓音樂表現(xiàn)多樣性這件事，他一直都堅持著。在過去的訪談中，他也曾提到接觸到菅野洋子多變風格之后，更加堅定其對多元化曲風的探索決心，憧憬著自己能夠不被局限于某一標簽。

　　在澤野弘之吧中，粉絲們從曲名、編曲、作詞、旋律變換等各方面解析澤野弘之的作品，專注于感受音樂本身。在他們的解析中可以感受到，澤野弘之風格多變，可以輕松拿捏大眾喜好，也可以滿足小眾獨特口味。就像澤野弘之在2022年個人企劃“NAQT VANE”的采訪中所說，未來他將不受限于單一風格，“向每個故事灌入新風，解放全新的自己”。