30年11部電影！60歲的大衛(wèi)·芬奇：反套路，反傳統(tǒng)！

　　關(guān)鍵詞三：攝影技術(shù)派  

　　芬奇是好萊塢中不可多得的“技術(shù)派”，尤其是他對(duì)攝影機(jī)和特效那別出心裁的使用方式。這種技巧，并不來自于導(dǎo)演學(xué)校，而是來自于他多年的廣告、MTV和特效工作的經(jīng)驗(yàn)。

　　人們常說，一個(gè)鏡頭有一百萬種拍法。但是在芬奇這里，只有兩種：對(duì)的和錯(cuò)的。在拍攝處女作《異形3》時(shí)，芬奇就開始有意在攝影上做文章。大量的特寫鏡頭、溶鏡的反復(fù)使用、人物面部大對(duì)比度的燈光效果，都讓影片披上“黑魔法”般的效果。

　　全片最華彩的片段，來自于變形鏡頭的使用。芬奇在畫面上制造出“異形的主觀鏡頭”這一視效。扭曲的效果，非常驚人。也將物種間的隔離、仇恨與無法逃遁，展現(xiàn)得淋漓盡致。

　　在拍攝《七宗罪》時(shí)，芬奇就決定拓展戈登·威利斯和《教父》所開創(chuàng)的“低調(diào)布光法”。第一個(gè)鏡頭中，漆黑的夜晚、磅礴的大雨和兩只手電那微弱的光線，營(yíng)造出一種壓抑的氛圍。

　　多年的MTV拍攝，讓芬奇特別鐘愛于攝影技法的研究。他與凱文·豪格一起，用《搏擊俱樂部》《心理游戲》以及《戰(zhàn)栗空間》等影片，拓展數(shù)碼攝影的表現(xiàn)力。

　　至于拿到了ASC協(xié)會(huì)獎(jiǎng)的《曼克》，更是用數(shù)碼技術(shù)精致模擬了紅外黑白攝影的灰度特征。

　　如果說，《羅馬》改寫了“數(shù)碼無法企及黑白膠片”這一陳詞濫調(diào)的話，那《曼克》的這一模擬，徹底改寫了數(shù)碼黑白的表現(xiàn)力和表現(xiàn)范圍。

　　上一次用紅外膠片拍攝長(zhǎng)片，并取得不俗效果的影片，還是1964年的《我是古巴》。