從《催眠麥克風》開始 談談二次元的“說唱新世代”

　　例如由井上三太創(chuàng)作的漫畫《東京暴走族2》融合了匪幫說唱元素，刻畫各個嘻哈族群之間的恩怨情仇。另外，面向歐美市場的動畫《爆炸頭武士》，站在黑人武士復仇的視角，將暴力美學展現(xiàn)得淋漓盡致。但不論作品人設、配樂，還是對暴力復仇的反思，都與嘻哈文化息息相關。

　　另一種較為常見的方式，則將嘻哈音樂作為插曲，推動劇情發(fā)展、渲染氣氛?！稅耗薈rybaby》中，貼合劇情的填詞加上極具節(jié)奏感的說唱，既闡明故事背景、交代角色內心獨白，又為動畫內容的推進起到重要作用。

　　如果將說唱技能與角色人設結合，還會產(chǎn)生意想不到的搞笑效果:《火影忍者》奇拉比活力滿滿,《銀魂》桂小太郎的“攘夷JOY”足夠洗腦，《佐賀偶像是傳奇》源櫻和二階堂咲的Freestyle讓觀眾感到猝不及防，《輝夜大小姐想讓我告白》藤原千花的說唱則強化了角色的“可愛”屬性……這些走“魔性”路線的說唱歌曲，為作品增添不少歡樂。

　　而《催眠麥克風》這樣的聲優(yōu)企劃，則以說唱為核心，重點增強娛樂屬性，并通過音樂及劇情強化角色人設。雖然作詞、作曲環(huán)節(jié)均有專業(yè)人士參與，但歌曲風格并不“硬核”，貼近更多普通受眾的音樂偏好。即使多數(shù)聲優(yōu)都是從零開始的說唱新人，觀眾也能從歌曲或角色互動中獲得樂趣。

國內二次元逐漸興起的嘻哈風潮

　　相比起步早、發(fā)展快的日式嘻哈，嘻哈音樂在國內曾經(jīng)歷“水土不服”的時期。不過近幾年，由于《中國有嘻哈》《這就是街舞》等垂類綜藝熱播，嘻哈逐漸從地下小眾文化進入到大眾視野之中。

　　隨著觀眾對嘻哈文化的認知度提升，國產(chǎn)動漫與說唱的交集也多了起來。《狐妖小紅娘》“南國篇”的《白月初你到底行不行》、《一人之下3》結尾的“彩虹屁Rap”《王道長聽了可能會摔手機》，都以說唱的形式為角色及作品造梗。當然，無厘頭搞笑的《十萬個冷笑話》也能配合劇情，用一首《寫給父親》帶給觀眾感動。《鎮(zhèn)魂街》《哪吒之魔童降世》等作品主題曲營造出的熱血氛圍，同樣與動畫情節(jié)及內核高度契合。

　　除了融入作品外，如今國產(chǎn)動畫作品宣發(fā)階段，也開始嘗試融入“人人可加入”的簡單說唱，提升粉絲參與感。動畫電影《姜子牙》在上映前期，就推出了“我為國漫唱Rap”活動，邀請新生代明星及短視頻平臺用戶，一起演唱姜子牙、哪吒、敖丙、大圣“神仙天團”的單曲《快樂似神仙》。

　　事實證明，和日本市場相似，“嘻哈+二次元”的做法的確能擦出不一樣的火花。不論是作品創(chuàng)作還是宣發(fā)環(huán)節(jié)，將兩個看似格格不入的文化元素融合，新鮮的風格可以充分調動二次元愛好者的興趣。

　　不過，由于市場環(huán)境影響，國產(chǎn)動畫加入說唱元素，更像是追尋流行趨勢的結果，多停留在娛樂造梗的層面，少有對嘻哈文化精神內核的呈現(xiàn)，像《混沌武士》這樣將作品本身內核與嘻哈文化有效結合的案例更是寥寥。由天工異彩制作、街舞題材的動畫《嘻哈派》，以及說唱廠牌GOSH出品的《沖出迷霧》等定位偏硬核的作品，目前仍只停留在PV預告的階段。

　　現(xiàn)在看來，在當下的國內網(wǎng)絡動畫市場，“嘻哈+二次元”的新奇風格仍然值得創(chuàng)作團隊挖掘。但若想進行本土化融合,并帶動潮流、影響更多二次元愛好者，甚至催生出《催眠麥克風》這樣成熟的商業(yè)企劃，還為時尚早。

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