從《催眠麥克風(fēng)》開始 談?wù)劧卧摹罢f唱新世代”

　　十月開播的動(dòng)畫《催眠麥克風(fēng)》，本是日本聲優(yōu)Rap(說唱)企劃的一環(huán)，卻因神奇的世界觀設(shè)定，被觀眾們冠上“搞笑番”的稱號(hào)。故事發(fā)生在一個(gè)用Rap對(duì)決代替武力沖突的年代，帥哥們一言不合拿出麥克風(fēng)Battle的場(chǎng)景，像魔法少女變身一樣令人尷尬，但絲毫不影響國(guó)內(nèi)觀眾“上頭”。

　　其實(shí)《催眠麥克風(fēng)》企劃自2017年啟動(dòng)以來，已經(jīng)在日本收獲許多二次元愛好者的關(guān)注。該企劃主打音樂和廣播劇，時(shí)常登上推特日區(qū)熱搜，2019年Oricon專輯銷量榜前十、角色初動(dòng)專輯刷新紀(jì)錄，另外衍生漫畫、舞臺(tái)劇、音游、動(dòng)畫的相繼推出，也足以證明該企劃的高人氣。

　　說唱與DJ、街舞、涂鴉皆屬美國(guó)嘻哈文化，但奇妙的是，這種誕生于貧民區(qū)街頭、地域性極強(qiáng)的文化形式，卻能在日本擁有相當(dāng)廣闊的市場(chǎng)，甚至與二次文化產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴。若想探究該現(xiàn)象背后的原因，或許還得從嘻哈在日本的發(fā)展歷程談起。

獨(dú)樹一幟的日式嘻哈

　　嘻哈文化在日本的普及，是一個(gè)本土化的過程。

　　上世紀(jì)80年代，美國(guó)流行文化趨向全球化，嘻哈文化也通過電影《Wild Style》以及霹靂舞的流行傳入日本。舞蹈愛好者、日本時(shí)尚界人士對(duì)前沿風(fēng)格的喜愛與推廣，讓嘻哈元素在日本年輕人之中產(chǎn)生一定影響力。

　　隨著日本音樂市場(chǎng)發(fā)展、制作技術(shù)進(jìn)步，嘻哈音樂也在當(dāng)?shù)孬@得青睞，并與本土的流行音樂、搖滾音樂、澀谷系音樂等不斷融合。在這一過程中，日本說唱歌手逐漸形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格。

　　其中極具代表性的音樂風(fēng)格本土化案例，莫過于日本對(duì)爵士說唱的發(fā)揚(yáng)了。

　　日本音樂人選擇減少傳統(tǒng)嘻哈音樂中對(duì)金錢、暴力、歧視女性等方面的描述，保留說唱的韻律及熱情，表達(dá)對(duì)美好事物的憧憬。搭配爵士樂舒緩隨性的特點(diǎn)，再結(jié)合日本社會(huì)思潮及聽歌習(xí)慣，加強(qiáng)說唱音樂的旋律性，從而打造出具備日本風(fēng)格的音樂類型。

　　2004年，渡邊信一郎執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫《混沌武士》開播，動(dòng)畫中由Nujabes創(chuàng)作的音樂，將爵士說唱的熱潮推向更多受眾。不僅僅是動(dòng)畫音樂，作品中隨處可見武士精神與嘻哈元素的碰撞，風(fēng)格融合所產(chǎn)生的“酷”和“浪漫”感，也給予觀眾奇妙的觀看體驗(yàn)。此外，觀眾們還能因《混沌武士》，開始探尋“保持真我”、“自由灑脫”、“武力斗爭(zhēng)”等議題的答案，這些思考也恰好與嘻哈精神不謀而合。

　　很顯然，日本嘻哈文化的傳入與發(fā)展，與時(shí)尚、電影、漫畫、動(dòng)畫等產(chǎn)業(yè)息息相關(guān)。從愛好者的線下交流，到電視節(jié)目、網(wǎng)絡(luò)的傳播，嘻哈文化被越來越多的日本民眾知曉并接受。

嘻哈與二次元的風(fēng)格融合

　　嘻哈與二次元的元素混搭，無疑為創(chuàng)作者帶來更豐富的靈感，往往也能讓二次元愛好者眼前一亮。除了《混沌武士》，許多經(jīng)典動(dòng)畫或人氣作品中或多或少都能看到嘻哈文化的影子。

　　其中，風(fēng)格最為突出、能給觀眾留下深刻印象的做法，就是像《混沌武士》那樣，從畫面風(fēng)格、背景音樂到作品內(nèi)核，都充分展現(xiàn)嘻哈精神。