十月開播的動(dòng)畫《催眠麥克風(fēng)》,本是日本聲優(yōu)Rap(說唱)企劃的一環(huán),卻因神奇的世界觀設(shè)定,被觀眾們冠上“搞笑番”的稱號(hào)。故事發(fā)生在一個(gè)用Rap對(duì)決代替武力沖突的年代,帥哥們一言不合拿出麥克風(fēng)Battle的場(chǎng)景,像魔法少女變身一樣令人尷尬,但絲毫不影響國(guó)內(nèi)觀眾“上頭”。
其實(shí)《催眠麥克風(fēng)》企劃自2017年啟動(dòng)以來,已經(jīng)在日本收獲許多二次元愛好者的關(guān)注。該企劃主打音樂和廣播劇,時(shí)常登上推特日區(qū)熱搜,2019年Oricon專輯銷量榜前十、角色初動(dòng)專輯刷新紀(jì)錄,另外衍生漫畫、舞臺(tái)劇、音游、動(dòng)畫的相繼推出,也足以證明該企劃的高人氣。
說唱與DJ、街舞、涂鴉皆屬美國(guó)嘻哈文化,但奇妙的是,這種誕生于貧民區(qū)街頭、地域性極強(qiáng)的文化形式,卻能在日本擁有相當(dāng)廣闊的市場(chǎng),甚至與二次文化產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴。若想探究該現(xiàn)象背后的原因,或許還得從嘻哈在日本的發(fā)展歷程談起。
獨(dú)樹一幟的日式嘻哈
嘻哈文化在日本的普及,是一個(gè)本土化的過程。
上世紀(jì)80年代,美國(guó)流行文化趨向全球化,嘻哈文化也通過電影《Wild Style》以及霹靂舞的流行傳入日本。舞蹈愛好者、日本時(shí)尚界人士對(duì)前沿風(fēng)格的喜愛與推廣,讓嘻哈元素在日本年輕人之中產(chǎn)生一定影響力。
隨著日本音樂市場(chǎng)發(fā)展、制作技術(shù)進(jìn)步,嘻哈音樂也在當(dāng)?shù)孬@得青睞,并與本土的流行音樂、搖滾音樂、澀谷系音樂等不斷融合。在這一過程中,日本說唱歌手逐漸形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格。
其中極具代表性的音樂風(fēng)格本土化案例,莫過于日本對(duì)爵士說唱的發(fā)揚(yáng)了。
日本音樂人選擇減少傳統(tǒng)嘻哈音樂中對(duì)金錢、暴力、歧視女性等方面的描述,保留說唱的韻律及熱情,表達(dá)對(duì)美好事物的憧憬。搭配爵士樂舒緩隨性的特點(diǎn),再結(jié)合日本社會(huì)思潮及聽歌習(xí)慣,加強(qiáng)說唱音樂的旋律性,從而打造出具備日本風(fēng)格的音樂類型。
2004年,渡邊信一郎執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫《混沌武士》開播,動(dòng)畫中由Nujabes創(chuàng)作的音樂,將爵士說唱的熱潮推向更多受眾。不僅僅是動(dòng)畫音樂,作品中隨處可見武士精神與嘻哈元素的碰撞,風(fēng)格融合所產(chǎn)生的“酷”和“浪漫”感,也給予觀眾奇妙的觀看體驗(yàn)。此外,觀眾們還能因《混沌武士》,開始探尋“保持真我”、“自由灑脫”、“武力斗爭(zhēng)”等議題的答案,這些思考也恰好與嘻哈精神不謀而合。
很顯然,日本嘻哈文化的傳入與發(fā)展,與時(shí)尚、電影、漫畫、動(dòng)畫等產(chǎn)業(yè)息息相關(guān)。從愛好者的線下交流,到電視節(jié)目、網(wǎng)絡(luò)的傳播,嘻哈文化被越來越多的日本民眾知曉并接受。
嘻哈與二次元的風(fēng)格融合
嘻哈與二次元的元素混搭,無疑為創(chuàng)作者帶來更豐富的靈感,往往也能讓二次元愛好者眼前一亮。除了《混沌武士》,許多經(jīng)典動(dòng)畫或人氣作品中或多或少都能看到嘻哈文化的影子。
其中,風(fēng)格最為突出、能給觀眾留下深刻印象的做法,就是像《混沌武士》那樣,從畫面風(fēng)格、背景音樂到作品內(nèi)核,都充分展現(xiàn)嘻哈精神。
真不愧是狗界的kk園區(qū)。
十年磨一劍
你要是《更衣人偶?jí)嬋霅酆印返姆劢z,那接下來可就要做好破防的準(zhǔn)備了……