都2024了，國產動畫電影怎么還在做神仙打架？

題圖 / 白蛇：浮生動畫電影新年片單，請查收

過去一年里，一部情懷滿點的《長安三萬里》斬獲18億票房，大眾對于國產動畫電影的期待值又一次被刷新。

如今步入2024年，動畫電影之爭已經拉開序幕，不思凡新作《大雨》正在上映，環(huán)保主題的《江豚·風時舞》接連登場，《八戒之天蓬下界》進軍春節(jié)檔，追光動畫第三部《白蛇》宣布定檔七夕。

更多作品有待確定上映日期，它們曾在宣傳海報、預告中寫下“2024年見”?？礃幼樱衲陝赢嬰娪笆袌龊苁菬狒[。

未來一年，哪些動畫電影將加入待看列表?

自2015年驚艷市場的《西游記之大圣歸來》算起，到目前已經誕生了許多令人印象深刻的作品，有的風格獨特，有的成績斐然，這些動畫的續(xù)作討論度無疑最高。

比如2019年一部《哪吒之魔童降世》斬獲50億元票房，時隔五年，續(xù)作《哪吒之魔童鬧海》終于回歸，官方只是開設抖音賬號就已經引發(fā)討論，看來大家都在期待導演餃子能否再創(chuàng)票房佳績。

而2021年的《雄獅少年》，點映成績好、故事情緒渲染力強，但因人設引發(fā)了巨大爭議，終獲2.49億票房。不過該作卻是國產動畫電影對現實題材的一次突破，在整個市場都屬罕見，繼續(xù)打造續(xù)作足見出品方的信心，據劇情梗概介紹，《雄獅少年2》的背景將從嶺南搬到上海，聚焦武術主題。

還有許多新作努力想借助大眾熟知的內容，在市場占據一席之地。 

承包一代代人“童年記憶”的上海美影廠，計劃于今年帶來首部水墨動畫長片《斑羚飛渡》，作品改編自沈石溪創(chuàng)作的同名短篇小說，文章曾被收入人教版語文課本。

神話傳說類動畫電影今年將迎來更多競爭者。

光線動畫、魔法動畫將推出改編自《聊齋志異》作品的《小倩》;詠聲動漫、嗶哩嗶哩影業(yè)、小宇宙未來事務所出品的《落凡塵》，主角是牛郎織女的后代，核心圍繞“家庭”展開;愛奇藝影業(yè)、火天大有出品的《鐘馗》也已經獲得公映許可證;還有一部名為《奔月之嫦娥無悔》的電影，則表示自己融入了科幻元素;不止如此，天火科技制作的《二郎神之深海蛟龍》和流彩動畫打造的《白蛇傳之白素貞》，經歷之前的跳票后，有待于今年與觀眾見面。

當然，今年還有值得期待的原創(chuàng)、漫改動畫電影，作為稀有的品類，同樣是市場不可或缺的一部分。

兩部原創(chuàng)作品的主創(chuàng)是國產動畫愛好者的“熟人”。由《風語咒》《畫江湖之不良人》導演劉闊執(zhí)導的原創(chuàng)動畫電影《時間之子》，預告里民國味十足，故事卻是“少女獲得超能力”的奇妙展開。原定2023上映的《請吃紅小豆吧》原創(chuàng)大電影，官方公布的最新進展是“還在做”，日常泡面番到古風院線電影，紅小豆跨界是否成功，有待正片給予回答。

《傘少女》改編自漫畫《傘少女夢談》，原作編劇左小翎、主筆魏瑩，用器皿“物靈”的設定，將歷史和奇幻元素相結合起來，改編動畫電影的畫面也給不少網友帶去了些許“國風沖擊”。

想必大家已經發(fā)現今年新作擁有的共同之處——不論續(xù)作、原創(chuàng)還是改編作品，內容總會包含一些大眾感到熟悉、親近的東西，竭盡全力從畫面、背景、角色、題材等不同方向狠抓國風與傳統文化要素?？礃幼?，各大出品方和制作方是將“穩(wěn)健”擺在了首位。

為什么都在做神話/傳說/國風宇宙?

看完今年動畫電影片單，不少人可能會產生“救命，我被神話/傳說/國風宇宙”包圍了的感覺。有人可能好奇“為什么一定要搞系列電影”，也有人可能質疑“為什么動畫電影抱著歷史文化和神話傳說不放”，這兩個問題的答案，其實反映的正是中國動畫電影市場的現狀。

“系列電影”的打造，早已是中國電影市場的常見趨勢：為某一個具備影響力的電影打造續(xù)作，將幾部作品合起來組成“XX宇宙”，或是某個導演延續(xù)個人特色打造IP品牌……背后的原因很簡單，盡可能抓住吸引觀眾的要素，并復制成功方法論。

把范圍縮小到動畫領域，我們可以看到目前在系列化的嘗試上，已經出現了兩家已見成效的廠牌。

其一為光線傳媒，旗下的彩條屋出品過《哪吒之魔童降世》，后來的《姜子牙》上映前期，主要角色展開的聯動宣發(fā)取得了不錯效果，觀眾提及“封神宇宙”便會想到這兩部作品。實際上，光線真正專心打造的“神話宇宙”還在路上，由前年成立的子公司“光線動畫”負責，《小倩》將成為系列首部作品。

另一家為追光動畫，有三部《白蛇》構成的“新傳說”，《哪吒重生》和《楊戩》組成的“新神榜”，還有《長安三萬里》所屬的“新文化”。

可以說，系列化和品牌化的嘗試，是動畫電影市場走向成熟的一種體現。經過多部作品積累，系列電影可以留下一批忠實觀眾，并與之建立更深層次的情感連結。觀眾們則和創(chuàng)作者形成既定默契——他們期待并知曉，自己買票入場后將獲得一段怎樣的體驗，每次作品的內容表現，又將成為下一部電影的最佳廣告。

制作出品方則通過系列作品逐漸摸索建立工業(yè)體系，實現制作技術的提升、培養(yǎng)出有效的項目規(guī)劃統籌，同時期待在市場層面擁有自己的標簽，讓觀眾們產生“提及公主類動畫聯想到迪士尼”般的條件反射。

至于為何動畫電影集體在歷史文化、神話傳說等題材上發(fā)力，只能說“舊瓶裝新酒”的模式是目前最適合當前市場的選擇。

資深的動畫愛好者，可以輕易分清如光線動畫、彩條屋、追光動畫等不同廠牌的作品與特色，可對于大眾而言卻并非易事。作為商業(yè)作品，歸根結底還是“粉絲影響口碑，大眾決定票房”，電影需要與更多觀眾產生前文所述的默契。用經典神話、傳說、歷史人物拉近與更多觀眾之間的距離，再講述符合當代觀眾審美的全新故事，發(fā)揮出動畫載體優(yōu)勢，更容易在大眾層面獲得良好反饋。

值得一提的是，動畫電影的“系列化”還存在一些特殊案例：《熊出沒》每年一部大電影占領春節(jié)檔，近年來能穩(wěn)定在10億左右票房的好成績，即將上映的新作已經“進化”到時空穿梭冒險;《喜羊羊與灰太狼》則于近幾年重新回歸大電影競爭中，最新一部作品《守護》有待定檔?！缎艹鰶]》《喜羊羊與灰太狼》這類長線動畫IP，憑借持續(xù)數年的內容輸出積累，等來忠實粉絲的成長，IP完成了從兒童向到全年齡向的轉變，其衍生大電影自然可以覆蓋更廣泛的受眾。

不過對于大部分動畫電影而言，《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》的經驗無法復制，獨立作品最終需要靠內容說話。擁抱傳統文化和經典故事、調動大眾好感度，是最為保險的內容產出方式，畢竟5000年的歷史文化底蘊自帶國人共鳴點。

不過太多同類型內容會造成審美疲勞，不少網友直接在社交媒體表示：“網上刷到哪吒、楊戩、大圣為主角的新動畫就想點退出。”當許多觀眾進入審美疲勞的狀態(tài)之后，作品若想收獲可觀票房，“講出一個令人眼前一亮的故事”和“”找到相契合的宣發(fā)方式”同等重要。

動畫出品與制作方也在慢慢嘗試挖掘更多神話傳說之外的新要素，北京精彩在打造《雄獅少年》之余，還將開發(fā)系列以宋代江湖為背景的《鑄劍少年》、定位在未來的《逐日少年》組成“少年宇宙”，儒意影業(yè)則已經備案三部《包公傳》動畫電影。但說到底，打造動畫電影需要耗費大量時間、金錢、人才和創(chuàng)意，各大廠牌系列化成型、并在大眾層面收獲認可，還需要時間。