傳統(tǒng)戲曲是如何跟中國(guó)游戲產(chǎn)生共振的？戲曲創(chuàng)新之路

　　題圖 / 來(lái)自網(wǎng)絡(luò)

　　第一步，是讓年輕人對(duì)戲曲文化產(chǎn)生興趣。

　　游戲內(nèi)容與傳統(tǒng)文化相結(jié)合早已是常態(tài)。游戲本身，以及游戲所形成的社交圈層都可以作為傳統(tǒng)文化新的承載體，傳統(tǒng)文化的魅力也得以通過(guò)游戲這種娛樂(lè)形態(tài)傳遞給當(dāng)代年輕人。

　　這些再度通過(guò)游戲?yàn)槟贻p人認(rèn)識(shí)的各種傳統(tǒng)文化中，戲曲的分量可以說(shuō)是相當(dāng)重的。這種將文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、武術(shù)、雜技等多種藝術(shù)形式糅合在一起，經(jīng)過(guò)數(shù)百年發(fā)展、演變、流傳下來(lái)的表演形式，有著豐厚的藝術(shù)底蘊(yùn)，當(dāng)它和被稱作“第九藝術(shù)”的游戲碰撞在一起時(shí)，豐富多樣的表現(xiàn)形式讓其呈現(xiàn)出新的生命力。

　　最近，在《逆水寒》的新版本中，這款游戲就用其中的角色花木蘭與中國(guó)第一大地方戲曲劇中豫劇展開(kāi)了聯(lián)動(dòng)。在游戲中，玩家可以通過(guò)觀看豫劇表演，解鎖成就獲取主題外觀。在此之前，《原神》的《神女劈觀》，《天涯明月刀》的《曲韻芳華》，《劍網(wǎng)3》的《決戰(zhàn)天策府》，以及《王者榮耀》與各大戲曲劇種的多形態(tài)合作，從各個(gè)方面實(shí)現(xiàn)了戲曲與游戲的共振。

　　古調(diào)新談，戲曲的創(chuàng)新之路

　　中國(guó)的戲曲文化距今已有2000多年歷史。戲曲在經(jīng)歷過(guò)唐宋時(shí)期的快速發(fā)展后，在元朝迎來(lái)了鼎盛期，涌現(xiàn)出不少名家名作，戲曲藝術(shù)的基本形態(tài)也在此時(shí)得以完善。到了清朝，戲曲衍生出不同的地方劇種，成為一種民間傳統(tǒng)娛樂(lè)形式，表現(xiàn)形式和曲目更加通俗易懂。據(jù)統(tǒng)計(jì)戲曲種類最多時(shí)達(dá)300余種，其中有代表性的包括評(píng)劇、豫劇、京劇、越劇、昆劇、黃梅戲、秦腔等等，可謂百花齊放。

　　經(jīng)過(guò)上千年的傳承和發(fā)展，中國(guó)的戲曲已經(jīng)形成了獨(dú)特的審美形態(tài)。而今，在國(guó)家的保護(hù)和支持下，新一代戲曲藝術(shù)家一直想要實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲與時(shí)代的接軌。對(duì)如今的年輕人來(lái)說(shuō)，戲曲文化其實(shí)是他們既陌生又熟悉的，如何站在年輕人的角度去建立他們對(duì)戲曲的新印象?在表演形式上，戲曲從舞臺(tái)藝術(shù)延展出去，擁有了戲曲電視劇、戲曲電影等多種傳播方式，打破了地域和時(shí)間的限制。內(nèi)容上，劇目唱腔、程式表演(即戲曲表演的固定細(xì)節(jié)，在唱念坐打四個(gè)部分中皆有格律性和規(guī)范性)等做了許多創(chuàng)新，努力尋找順應(yīng)時(shí)代潮流，讓大多數(shù)觀眾接受并理解戲曲藝術(shù)的方式。

　　當(dāng)下流行于大眾的其他娛樂(lè)形態(tài)也在努力尋找與戲曲之間的靈感。新的娛樂(lè)方式和戲曲的融合，呈現(xiàn)出兩種形式：或是幫助戲曲在保留藝術(shù)精髓的前提下，進(jìn)行全方位進(jìn)行創(chuàng)新，又或者是將經(jīng)典戲曲內(nèi)容以新的形式重新包裝。無(wú)論哪一種，其目的都是想要更多年輕人對(duì)戲曲文化產(chǎn)生興趣。

　　戲曲的創(chuàng)新，從舞臺(tái)延伸到游戲世界

　　2015年8月，由廣東粵劇院出品，廣東粵劇青年團(tuán)、廣東粵劇院一團(tuán)參演的《決戰(zhàn)天策府》開(kāi)始了全國(guó)巡演。在此之前，這部改編自網(wǎng)游《劍網(wǎng)3》的粵劇，早已在廣東游戲展、動(dòng)漫展上多次亮相進(jìn)行片段表演。

　　游戲玩家對(duì)《決戰(zhàn)天策府》的初印象，或許是一出大型Cosplay舞臺(tái)劇，實(shí)際上這出粵劇不僅僅在于將網(wǎng)絡(luò)游戲改編為粵劇曲目，更是在表現(xiàn)形式上有了大膽突破。也因此，可以讓《劍網(wǎng)3》玩家可以沉浸其中。

　　在選角上，《決戰(zhàn)天策府》的角色高度還原游戲人物原型;在音樂(lè)結(jié)構(gòu)上，整部戲只采用幾首傳統(tǒng)粵劇曲牌，全新創(chuàng)作了大量帶有懷舊風(fēng)的曲調(diào);在表演風(fēng)格上，將粵劇的表演程式融入到劇情中，并且與5.1音響系統(tǒng)、燈效、威亞這些在傳統(tǒng)戲曲演出中從未使用過(guò)的輔助器械相結(jié)合，大大增強(qiáng)了表演的視聽(tīng)感受;在故事內(nèi)容上，一開(kāi)始的劇情偏重打斗，唱段偏武俠風(fēng)格，傳統(tǒng)粵劇唱詞的比重隨著劇情深入逐漸加重，便于年輕觀眾更好地理解整個(gè)故事。

　　《決戰(zhàn)天策府》的創(chuàng)新在爭(zhēng)取年輕觀眾方面是有目共睹的。盡管它招來(lái)粵劇藝術(shù)家的批評(píng)，然而在接下來(lái)全國(guó)巡演的幾十場(chǎng)里實(shí)現(xiàn)了場(chǎng)均近8成的高上座率，證明了這種創(chuàng)新表演形式的成功。“粵劇+網(wǎng)游”的模式，拓寬了粵劇這一地方型傳統(tǒng)戲曲的故事題材，并且提升了表演的視覺(jué)沖擊力，為傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展拓展出了新的延伸空間。這種融合新特效制作技術(shù)，讓表演程式更具多樣性的創(chuàng)新模式，隨后在廣東粵劇院聯(lián)合出品的戲曲電影《白蛇傳·情》中得到了進(jìn)一步的驗(yàn)證。