文學(xué)、真人影視劇到動(dòng)畫　武俠故事的變與不變（上）

　　在《笑傲江湖之東方不敗》里，徐克保留了原著小說(shuō)的人物和故事大綱，并為其重新編寫了故事，讓配角東方不敗升級(jí)為主角，并且進(jìn)行了人設(shè)美化，甚至讓其與令狐沖產(chǎn)生了如知己一般的感情。這樣的設(shè)定金庸老先生顯然無(wú)法接受，從此也斷了和徐克的進(jìn)一步合作。

　　但是這部電影卻折服了觀眾。除了繼承系列電影第一部《笑傲江湖》從朝廷到江湖門派對(duì)權(quán)力爭(zhēng)奪的故事精髓，動(dòng)作表現(xiàn)更加超現(xiàn)實(shí)，加上臺(tái)詞幽默詼諧，帶給觀眾意想不到的視聽(tīng)感受。林青霞反串的東方不敗更是全片亮點(diǎn)，其與令狐沖皆為至情至性之人，電影中二人惺惺相惜，曲折而離奇的感情最終以悲慘結(jié)局收尾，武俠的浪漫在這部電影里體現(xiàn)得淋漓盡致。

　　《笑傲江湖》系列電影之前，金庸小說(shuō)改編影視片極少有在商業(yè)方面的成功之作。甚至被國(guó)人奉為經(jīng)典的TVB武俠電視劇，實(shí)際上也是香港娛樂(lè)工業(yè)流水線的產(chǎn)物，能在八九十年代在內(nèi)地電視臺(tái)一炮而紅成為情懷作品，與那個(gè)時(shí)代內(nèi)地娛樂(lè)極不發(fā)達(dá)有著密切關(guān)系。從《笑傲江湖》到《笑傲江湖之東方不敗》，徐克這一系列電影成功的原因正是在于成功把握市場(chǎng)脈搏，將武俠文化與現(xiàn)代人文精神、影視視聽(tīng)語(yǔ)言巧妙地融合在一起，以解構(gòu)與創(chuàng)新為基礎(chǔ)，從而改造或顛覆傳統(tǒng)，也使得武俠再度成為了港臺(tái)影視里的熱門題材。

　　千禧年前后，武俠影視熱逐漸從港臺(tái)吹到了內(nèi)地，內(nèi)地和港臺(tái)涌現(xiàn)出包括《臥虎藏龍》《七劍下天山》《滿城盡帶黃金甲》《功夫》《鹿鼎記》《倚天屠龍記》《射雕英雄傳》等影視作品，影視人都在各施妙招，把自己想講的故事裝進(jìn)武俠這個(gè)夢(mèng)里。這足以證明，當(dāng)承載故事的媒介發(fā)生改變，表現(xiàn)形式也隨時(shí)發(fā)生變化，盡管它可能和原本的小說(shuō)故事天差地別，而只要武俠故事的“那股味兒”卻沒(méi)有變，以符合媒介載體、契合受眾需求的創(chuàng)新對(duì)這種傳統(tǒng)文化進(jìn)行傳承，是可以滿足國(guó)人武俠情節(jié)的。

　　有人說(shuō)，如今武俠故事沒(méi)落，是因?yàn)槲鋫b精神離這個(gè)時(shí)代相距甚遠(yuǎn)。ACGx認(rèn)為此話差矣。

　　中國(guó)電影藝術(shù)研究中心研究員陳墨于1996年所著的《刀光俠影蒙太奇——中國(guó)武俠電影論》一書中，曾提到“武俠”要拆開(kāi)來(lái)看，中國(guó)的武俠電影以武開(kāi)始，以俠興盛，武是沖突，是動(dòng)作，俠是電影的精神品格，境界層面。傳統(tǒng)武俠故事外殼固然是以暴制暴，但是武俠影視內(nèi)容在經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展過(guò)程中，在表現(xiàn)形式上正在弱化以暴制暴這層外殼，其內(nèi)核追求正義、扶危濟(jì)困、維持公平正義一直從未變過(guò)，這其實(shí)是中國(guó)人價(jià)值觀的體現(xiàn)，是超越了時(shí)代的存在。

　　當(dāng)我們快進(jìn)到如今的國(guó)產(chǎn)武俠題材動(dòng)畫時(shí)，這些作品并非部部完美，但是它們善于在全新的渠道中，通過(guò)不同的故事解讀，向完全不同的受眾群體傳播俠客江湖、武俠精神的魅力，這顯然是又一次針對(duì)“武俠”的創(chuàng)新。

　　在十多年前，有三部武俠題材電視動(dòng)畫給中國(guó)95后、00后的年輕觀眾留下了深刻影響。它們分別是2006年播出的《虹貓藍(lán)兔七俠傳》，2007年的《秦時(shí)明月》和2012年《俠嵐》。

　　這3部武俠動(dòng)畫以跌宕起伏的劇情和出色的人物塑造，對(duì)兒童觀眾產(chǎn)生了極大吸引力，也逐漸孕育出新一批武俠受眾。