頭部國漫IP的真人化，能打破“漫劇分離”魔咒嗎？

題圖 / 凡人修仙傳、狐妖小紅娘、靈籠

5月初，優(yōu)酷、愛奇藝兩家視頻平臺先后發(fā)布了2023年的片單，其中就包括了多個國漫IP的真人劇項目。再加上正在制作中的項目，從現(xiàn)在到未來三四年里有超過20個國漫IP改編真人劇將在優(yōu)愛騰陸續(xù)上線。（不完全名單參照下表，需要注意的是其中有部分IP源頭是網(wǎng)文，經(jīng)過漫畫和動畫的運作實現(xiàn)了粉絲迭代，本文也將其歸類在國漫IP中）。

《少年白馬醉春風》《異人之下》《狐妖小紅娘》《凡人修仙傳》《鎮(zhèn)魂街之熱血再燃》《一念永恒》《斗羅大陸2》以及《狐妖小紅娘》這些真人劇的內(nèi)容源頭，都曾通過動畫化成功地聚攏大量粉絲。相較于前幾年的國漫IP改編真人劇項目，如今這一波作品的改編消息在互聯(lián)網(wǎng)上引起的聲浪更大。

從2016年至今，ACGx曾多次針對國內(nèi)以及海外市場的動漫IP真人化作品進行過報道。真人影視劇的工業(yè)化制作流程決定了漫改劇的下限，而編劇、導(dǎo)演對原作的尊重程度則是漫改劇的上限。而今，國漫IP經(jīng)過這幾年的其它內(nèi)容開發(fā)后，在文娛市場影響力日漸增大，真人化項目也從前幾年的中腰部IP上升為頭部IP。在這個過程中，IP方也更慎重地對待漫改劇。頭部動漫IP漫改劇口碑數(shù)據(jù)雙豐收，則有利于提振整個行業(yè)對動漫IP影視化開發(fā)的信心。

動漫IP版權(quán)方進入到出品層面

從出品層面來看，這些國漫IP改真人劇中極大一部分作品是IP方將影視版權(quán)出售給影視公司。比如《大理寺日志》的真人劇《大理寺少卿游》、《武庚紀》的真人劇《烈焰之武庚紀》、《虎鶴妖師錄》的同名真人劇。

這種一錘子的買賣是比較常見的授權(quán)模式，對IP版權(quán)方可謂是快速“回血”的有效方式，不過版權(quán)方也就沒法參與到真人影視的制作中。這導(dǎo)致了真人影視有著不確定的市場表現(xiàn)，做得好或者不好，完全取決于影視制作公司的用心程度。過往海內(nèi)外大量表現(xiàn)糟糕的漫改劇案例，也是粉絲們選擇“漫劇分離”的原因。

另外，還有不少IP來自于各家版權(quán)方的頭部作品，比如《凡人修仙傳》《少年歌行》《狐妖小紅娘》《一人之下》《靈籠》，各個IP的版權(quán)方萬維貓動畫、不可能的世界影業(yè)、騰訊動漫、藝畫開天紛紛入局成為出品公司。這種現(xiàn)象，或多或少有點像如今游戲公司入局真人影視或動畫擔當出品方。

過去二十多年，游戲IP也是直接出售改編版權(quán)給影視公司。近幾年，隨著游戲公司入局，游戲IP的影視化改編已經(jīng)產(chǎn)出了多個成功案例，比如國外的《超級馬力歐兄弟電影》，和國內(nèi)的《穿越火線》。這些作品的成功，在影視人深度了解游戲內(nèi)容之外，游戲公司對改編內(nèi)容還原度的把關(guān)也很重要。成功的影視化改編對游戲IP的影響力提升不言而喻，國漫IP運營到一定階段，幫助IP拓寬盈利面、走向主流市場，就要靠真人影視化了。在這個過程中，IP版權(quán)方進入到影視劇出品方，也使得這些作品被行業(yè)給予了更高期待。

版權(quán)方如何協(xié)助漫改真人劇的制作?

在漫改真人劇的制作過程中，動漫IP的版權(quán)方除了提供IP，還要提供的內(nèi)容包括幾個方面。

提供原作的世界觀、故事情節(jié)、角色設(shè)定等資料，并在編劇和制作階段與制作方進行討論;在劇的制作過程中監(jiān)督和審查，包括劇本、角色設(shè)計、服裝細節(jié)等，以保證改編劇對原作的還原度。

版權(quán)方也可能提供一部分制作資金，以及在劇的宣傳階段協(xié)助宣傳，但前面提到的兩點才是維護IP形象的基礎(chǔ)。比如在日本，漫改真人劇就特別看重角色形象還原度，大量熱血題材真人劇的妝造都被吐槽像Cosplay，真人演員表演的中二感不輸紙片人，這也是與日本版權(quán)方特別重視IP人物形象有關(guān)。

今年年初由有一個比較成功的國漫IP改編真人劇案例，由中影年年參與出品的《少年歌行》真人劇火出圈，成了影視“黑馬”。這部真人劇在故事層面還原原著小說，并且拍攝時大量借用動畫分鏡、臺詞、配樂、配音，再加上頗具看點的動作戲，經(jīng)費用在了刀刃上的特效，最終收獲觀眾一片好評。原著精彩的故事內(nèi)核和優(yōu)秀的動畫為這部真人劇制作加分不少，顯然這與動畫方為真人劇前期規(guī)劃提供大量資料分不開。

真正的還原，不限于角色

像《少年歌行》真人劇這樣，既有大眾可以接受的故事內(nèi)核，在制作階段從角色設(shè)計、場景、分鏡幾乎1：1還原動畫的漫改真人劇，終究只是個例，也不是所有漫改劇都適合這種制作模式。

前幾年其實也有真正做到了還原故事內(nèi)核和人設(shè)的國漫IP改真人劇，但受制于國漫IP當時的影響力和故事題材等問題，這些真人劇最終并沒有輻射到圈外。

2016年，特效相當“五毛”的《畫江湖之不良人》真人劇，依靠對原作高度還原的世界觀、故事框架和角色個性，加上大量中國武俠劇創(chuàng)作細節(jié)，很好地將二次元故事和三次元角色融合在一起。這部劇的出品方里同樣有動畫版權(quán)方若森數(shù)字。

2019年，B站出品的《凸變英雄 BABA》真人劇也是高度還原動畫內(nèi)核和人設(shè)本身。只不過，《畫江湖之不良人》在當時的影響力不如現(xiàn)在，《凸變英雄BABA》更是小眾的原創(chuàng)動畫，如果是在現(xiàn)在，為了做出符合主流群體關(guān)注的影視內(nèi)容，這兩部真人劇的人物妝造和部分情節(jié)也是要大改的。

而在真人劇開播之前，先行亮相的角色定妝照或預(yù)告片，往往卻能在動漫粉絲群體里“一石激起千層浪”。比如已經(jīng)公開了定妝照的《狐妖小紅娘月紅篇》，以及公布了預(yù)告片的《異人之下》，在各自的角色還原度上就因為“二次元濃度”大降，而招致粉絲詬病。

漫改劇真正的還原，是對故事內(nèi)核，以及對人設(shè)的還原，其中角色外形只是人設(shè)的外在?？紤]到主流大眾的審美，國內(nèi)漫改劇人物外形顯然不能像日本那樣高度還原，重點其實應(yīng)該是放在人物性格的還原上。

畢竟若是像2017年的《鎮(zhèn)魂街》真人劇那樣，靜起來是外形足夠還原的曹焱兵，動起來卻是過分中二的汪東城，直接照搬原著里的中二熱血感，漫畫粉絲也只能雙眼一黑。

固然《鎮(zhèn)魂街》真人劇出品方里出現(xiàn)了漫畫版權(quán)方奧飛劇業(yè)和有妖氣，但無論是當時的影視制作能力、資源的投入量都相對有限，更重要的是真人劇的出品方和制作方并沒有找到一個很好的點，去打破二次元故事和三次元視聽之間的壁壘。

制作公司如何操作漫改真人劇

中國漫改真人劇的IP曾經(jīng)有一部分來自校園題材日漫，改編時借用國內(nèi)青春片的制作模式進行開發(fā)。其中的佼佼者《棋魂》將故事徹底本土化，真正將原作熱血、友情釋放出來，讓國產(chǎn)青春片和日漫作品里夸張中二感巧妙融合，使得妝造夸張的褚贏（藤原佐為）能在故事結(jié)尾賺夠觀眾眼淚，這其實對真人劇制作方提出了極高要求。

將動漫IP改編為真人影視劇后，盡管用的是原作的故事和人物，但這個過程肯定是以改編結(jié)果，即真人影視劇的模式為導(dǎo)向的。這就導(dǎo)致了過去被改編為真人劇的國漫IP，都是站在真人劇的制作角度進行篩選。在原著本身影響力不夠大，或粉絲數(shù)量有限的前提下，能夠獲得改編的國漫IP和當下真人影視劇主流題材的契合度是很高的。

2018年，《快把我哥帶走》的真人劇和真人電影，是在原著溫馨又搞笑的日常情節(jié)基礎(chǔ)上添加了大量感情戲，讓看過的觀眾笑中有淚，同時又插入了大量二次元梗，以青春片制作模式通吃不同圈層觀眾。

放大普通觀眾看得懂的敘事內(nèi)核，同時插入一些二次元愛好者喜歡的要素，這種做法在漫改真人劇中是常見模式。增加副線角色形成N角戀，以動態(tài)漫畫展現(xiàn)大量動作場面的《長歌行》真人劇同樣也是如此。雖然這部劇成了2021年的爆款，但是原著粉絲卻認為真人劇里四溢的“工業(yè)糖精”弱化了女主李長歌的個人成長之路，偏離了原著主旨。

不過，正在制作中或?qū)⒁谱鞯倪@些頭部國漫IP的真人劇，原著題材就不完全契合當下主流真人劇類型了。

將國漫IP糅合進真人劇成熟類型，對于IP破圈而言是最穩(wěn)妥的，所以也有粉絲猜測具備仙俠要素的《狐妖小紅娘月紅篇》可能會貼近仙俠劇的制作模式。當然，原作故事內(nèi)核里涂山紅紅與東方月初“因為相愛放棄廝守，只為實現(xiàn)兩界理想”帶來的意難平，會不會因為真人劇填充大量情節(jié)而改成甜寵模式，才是粉絲真正介意的。

《一人之下》這種發(fā)生在都市中的異能故事，既無法歸類到科幻，也不能歸類到玄幻，很難在國產(chǎn)劇體系里找到適合的題材類型進行參照。此外，漫畫前中期集中于群像角色的塑造，真人劇如何進行有的放矢的改編，且保留每個角色的魅力，以上種種都是真人劇《異人之下》劇本制作過程中的難點。

《凡人修仙傳》真人劇編劇里出現(xiàn)了動畫導(dǎo)演/編劇王裕仁，以及《獵罪圖鑒》的編劇賈東巖，這顯然是對求真人劇提出了既要能滿足粉絲需求，又要具備破圈潛力。此前男頻玄幻真人劇大多走上“魔改”這條路，《凡人修仙傳》真人劇是否能真正尊重原作，編劇會起到很大作用。《靈籠》因為是科幻題材，因而高成本的大量特效制作，也是決定其改編真人劇是否能成功的重點之一。

能夠和其他出品方以及制作方一起解決以上種種問題，才是IP版權(quán)方進入到出品層面的真正意義。更重要的是，是真人劇的出品方、制作方尊重原著故事，在人設(shè)塑造、劇本改編付出足夠努力，最終制作出來的漫改真人劇才能夠收獲粉絲的尊重，大眾的認可。

IP方協(xié)助制作，制作方尊重原作