改編動畫距離漫畫開始連載,已經(jīng)過去二十多年的時間??赡苁请S著時代變化進行的內(nèi)容調(diào)整,也許是中和原作后期的風(fēng)格,再或是為了在有限的時間內(nèi)講完故事而壓縮了細節(jié)內(nèi)容,比起漫畫“從頹廢到柔和”的風(fēng)格,動畫的整體基調(diào)則變成了預(yù)告字幕所描述的樣子:“49%的回首過往,51%的展望未來”。
年代感十足的作品,怎樣引發(fā)現(xiàn)代觀眾共鳴
比起感情線方面的“胃痛”體驗,《昨日之歌》動畫帶給觀眾更多驚喜的,還是真實感的融入。日本動畫作品中會保留時代的印記,但也會根據(jù)現(xiàn)代觀眾的喜好做出調(diào)整,并強調(diào)能給予觀眾共鳴的元素。不管是否“胃痛”,愛情題材是文藝作品永恒不變的主題,自然會吸引到不少受眾。而拋開愛情主線,作品中角色們探討的自我成長、社會與個人的關(guān)系、處于迷茫期的自卑懦弱,以及在過去與未來間的徘徊,不論社會和時代如何發(fā)展,這些元素都可以引起人們的思考。
在《昨日之歌》的動畫評論區(qū),不少觀眾就會將自己的真實經(jīng)歷帶入到觀看過程中。比如“我會一直等著”背后蘊藏著單戀的卑微與自我感動,“我只是被‘社會的局外人’這個詞迷惑了而已,選擇維持曖昧的現(xiàn)狀,保持自己的體面”不滿現(xiàn)狀卻逃避改變、害怕努力后失敗的心理,“撒謊的人,什么都不會失去,但也什么也得不到”的自我審視和剖析,讓觀眾感到“扎心”的同時,也對臺詞和劇情產(chǎn)生共感。
除此以外,動畫背景的設(shè)定本來就可以成為一大亮點。尤其是對于日本觀眾而言,泡沫經(jīng)濟興起與破滅的過程,是難以抹去的集體記憶。以動畫的形式再現(xiàn)那個時代的故事,也許會帶給經(jīng)歷過那段時光的日本觀眾更多感悟。
正如《昨日之歌》的腳本家田中仁所說:“動畫描繪的,是對于日本年輕人而言越來越辛苦的時代。今時今日也依然如此,像陸生那樣無法就業(yè)、在懵懂中成長的人很多,希望動畫可以讓不了解這個時代的人有所感悟,也希望能讓人體會到這種時代感。”
實際上,風(fēng)格各異的作品都將面向不同的觀眾群體。舒緩的敘事風(fēng)格,極具真實感的人設(shè),平淡細膩又糾結(jié)不定的劇情,《昨日之歌》注定是一部只有對上電波,才能靜下心來欣賞的作品。比起現(xiàn)下熱門的異世界爽番、沙雕搞笑番,《昨日之歌》這樣需要靜下心體會、啟發(fā)觀眾思考的文藝類作品顯得非常小眾,卻也是市場中無法替代的存在。????
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