《教父》50周年！拍出了男人必看史詩巨作的科波拉！

　　關(guān)鍵詞三：社會現(xiàn)實(shí)  

　　在最大限度地追求個(gè)人價(jià)值和意趣的前提下，科波拉作品中所體現(xiàn)出來的社會現(xiàn)實(shí)，也不容小覷。像是拿下了第一次金棕櫚的《竊聽大陰謀》就深入地揭示了美國社會的割裂與分化。

　　影片的主角陷入到了一種狂熱的無法自拔的懷疑之中。他神經(jīng)質(zhì)一般地不斷地強(qiáng)迫自己，并最終身陷囹圄，作繭自縛。

（主演：吉恩·哈克曼）

　　而《現(xiàn)代啟示錄》更是這樣。在越戰(zhàn)的大背景下，一段緣河而上的故事，不斷地提醒著人們，戰(zhàn)爭、分裂就在身邊。人類靈魂的孤寂、生存困境的絕望以及吶喊無門的瘋狂，都如影隨形。

　　社會現(xiàn)實(shí)的困境和人類永恒的困境，是有所交集的。《教父》的續(xù)集中，科波拉又討論了強(qiáng)權(quán)是不是能征服一切，死亡是不是生命的終結(jié)等等議題。1988年的《創(chuàng)業(yè)先鋒》也是一樣，影片以發(fā)明家塔克的一生為主體，表現(xiàn)了一個(gè)美國夢的破滅。

（主演：馬丁·蘭道）

 　　新好萊塢的新與舊

　　1960年代，新好萊塢運(yùn)動(dòng)如火如荼。處于新好萊塢時(shí)代的科波拉，在美學(xué)觀念上，已經(jīng)舍棄了舊時(shí)代里需要觀眾對銀幕上的故事“信以為真”的時(shí)代。

　　他不吝嗇于展現(xiàn)自己的技巧，慢鏡頭、跳接、定格等等手段，都在他的電影中出現(xiàn)。受到大量歐洲電影的影響和滲透，科波拉喜歡用“低保真”的方式來增加影片的真實(shí)性。明暗不均的燈光、油膩骯臟的窮街陋巷以及故意被收進(jìn)系統(tǒng)的環(huán)境噪音。

　　科波拉的成功，還在于他對類型片的熟稔與尊重。正如同電影學(xué)者巴贊所言，美國類型片的“活力和豐富多彩，來自于一種始終與它的公眾保持美妙的和諧一致的藝術(shù)演變”。

　　《教父》《驚情四百年》《家有杰克》，都是典型的類型片。雖然在新好萊塢伊始，類型片曾經(jīng)遭到了部分影評人的鞭笞。但毫無疑問，類型片在尊重觀影感受上的優(yōu)勢，是文藝片所不具備的。

　　不過《教父》的成功，并不全然是類型片的功勞。本質(zhì)上，它是黑幫片；但在戲劇結(jié)構(gòu)上，它還呈現(xiàn)出了家庭劇的模式、家族成長的史詩片也在續(xù)集中若隱若現(xiàn)。

　　這種雜交的典型方式是，在某種經(jīng)典元素中，糅合進(jìn)別種電影元素，進(jìn)行混搭?！扼@情四百年》就是在一個(gè)吸血鬼題材的框架下，雜糅進(jìn)了一個(gè)愛情故事。

　　新好萊塢運(yùn)動(dòng)在好萊塢的歷史上，只是曇花一現(xiàn)，看似為導(dǎo)演爭取到更多創(chuàng)作自由，然時(shí)至今日，好萊塢仍以制片中心制大行其道。所有的新好萊塢電影，在劇作和結(jié)構(gòu)上，仍是遵循著《詩學(xué)》“開端-中端-結(jié)尾”的理論發(fā)展而來的。和戈達(dá)爾所領(lǐng)銜的新浪潮中“電影不一定需要按照開端-中端-結(jié)尾的順序發(fā)展”相去甚遠(yuǎn)。

　　在一個(gè)更大的角度上來說，科波拉并沒有成為推動(dòng)歷史和美學(xué)進(jìn)步的那個(gè)人。好萊塢一切如昨，并沒有什么新與舊、新浪潮和舊浪潮。也由此，正如彼得·考伊在《科波拉：其人其夢》里所說，“《教父》是一部在大眾娛樂媒體的層層限制下的罕見創(chuàng)作。”